ИЗЛОЖБИ

.jpg

СЪЗВУЧИЕ

Творби вдъхновени от концерти на
камерен ансамбъл "Силуети"


изложба на
РАДА ПИЛЮШКА

8-20 октомври от 18:00ч., 2022г.
Фоайето на Сити Марк Арт Център
София, бул. “Янко Сакъзов” № 30


Различните видове изкуства имат дълбоко родство помежду си, те са тясно свързани и взаимнообусловени. 
Изобразителното и музикалното изкуство дори ползват една и съща терминология - гама, хармония, звучене, съзвучие, темп, вибриране, трептене, честота, тон, ритъм, композиция... 
Използвайки различни средства за изразяване, двете изкуства са обединени и в една обща цел: целенасочено да докоснат човешката душа и да я  приведат във вибрация.“
 
Рада Пилюшка
 
Откриването на изложбата ще се състои по време на концерта на Камерен ансамбъл „Силуети“ на 8 октомври от 18 ч. в залата на Сити Марк Арт Център
 
 

Повече за авторката:

Рада Пилюшка учи в Московската Държавна Художествена Академия „В. И. Суриков“ гр. Москва – 2006 – 2007г., и в Националната Художествена Академия, гр. София - 2008 – 2013г., специалност „живопис“ в ателието на проф. Валентин Колев

Участия в изложби, конкурси и пленери:

2016 – 2019г. декември – Обща изложба на учителите от НУИИ „Илия Петров“, гр. София;
2015г. април – Обща изложба „Малък формат“, галерия „Дега“, гр. София;
2012г. юли – Обща изложба на Международен музикален фестивал в „Балабановата къща“, гр. Пловдив;
2012г. юни – Самостоятелна изложба „Рисунки“, галерия „Арт36“, гр. София;
2012г. април – Награда в конкурс на д-р Кънев по живопис, рисуване и композиция;
2012г. май – 1награда в раздел „Свободна рисунка“ от конкурс „Рисунката“ на НХА;
2011г. септември – Обща изложба „Ателие 52 – Свободната територия“, Градска галерия, гр. Пловдив;
2011г. юли – Участие и изложби в Международен фестивал на младите в изкуството „VIA PONTICA“, гр. Балчик;
2011г. юли – Обща изложба на дипломираните бакалаври от НХА, галерия „Шипка 6“, гр. София;
2011г. юни – Участие в пленер и изложба „Пирин голф“, гр. Банско;
2011г. май – Участие в пленер и изложба в гр. Козлодуй;
2011г. февруари – Обща изложба „Ателие 52 – Конферанс“, галерия „Алтерего“, гр. София;
2010г. септември – Участие и изложба в пленер на фондация „Миню Балкански“, с. Оряховица, общ. Нова Загора;
2010 г. април – 1 награда за живопис в конкурс на д-р Кънев и д-р Желязков по живопис, рисуване и композиция;
2009г. юни/септември – Съвместна работа и изложби със студенти от Университет „18-ти март“, гр. Чанаккале, Турция;
2006г. февруари и април – учасие в изложби в РКИЦ, гр. София

МИНАЛИ ИЗЛОЖБИ

plakat 2.jpg

Носител на повече от 200 награди за карикатура и живопис у нас и в чужбина,

ИЗЛОЖБА ЖИВОПИС НА
АНАТОЛИЙ СТАНКУЛОВ
​33 пейзажа с цветовете на България


1-20 септември 2022г.
вернисаж - 8 септември - 18-20ч.

В поредната си изложба Анатолий Станкулов ни представя своите влюбени мигновения от красотите на родината. Пътувайки от Русалка до Банско, от Балчик до Етро поле, от Оряхово до Малко Търново, автора събира пейзажни бисери които след това претворява през сънищата и въображението си.

ЗАПОВЯДАЙТЕ!

 

За художника:

Творческа реализация: От 1977 г. печата карикатури в ежедневния и периодичен печат в България и в чужбина.
Участвал е в над 600 изложби за живопис и карикатура у нас и в целия свят.
Илюстрирал е над 200 книги за различни български издателства.
Негови творби са собственост на частни и държавни галeрии и
колекции в България, САЩ, Португалия, Германия, Австрия, 
Япония, Италия, Израел, Гърция, Корея, Русия, Украйна, Швеция, Холандия и др.
Член на Съюза на българските художници.
Член на Съюза на Българските Журналисти.
Член на Европейската федерация на карикатуристите FECO и
неин Президент за България.
Член на Българското дипломатическо дружество.

Картинна галерия

Изложба на Иван Андонов

ИЗЛОЖБА С КАРТИНИ НА
ИВАН АНДОНОВ



2-ри юли от 18:00ч., 2022г.

София, бул. “Янко Сакъзов” № 30

Във фоайето на Сити Марк Арт Център ще се открие изложба на режисьора, актьора, сценографа, аниматора, художника...
Майстора Иван Андонов.


ЗАПОВЯДАЙТЕ!

Иван Андонов е роден на 3 май 1934 г. в гр. Пловдив, България.

В творческия му път няколко музи непрекъснато си оспорват първенството.

Той е актьор, режисьор, и сценарист в киното, анимацията, театъра, радиото и телевизията. Същевременно Иван Андонов прави приложна графика, сценография и костюми в театъра и киното, но най-голямата му любов си остава живопистта. Има повече от 30 самостоятелни  живописни изложби и многобройни участия в общи и групови експозиции. 

Негови платна са собственост на Националната художествена галерия, Софийската и други галерии, както и на частни колекции у нас, Италия, Германия, Англия, Норвегия, САЩ, Гърция, Франция, Турция, Швейцария, Мексико и др. 

Гледам от прозореца. Мекото есенно слънце се отразява във водите на Марица. Зад тополите е нашата гимназия, джамията, камбанариите, тепето на което играехме и се спущахме с шейни дори по най- стръмното без да предполагаме, че там долу е заровен античен театър.

Обичам Пловдив. Не само като роден град, а защото тук слещнах хората, които открехнаха пред детските ми очи тайнствените двери на една неизбродима вселена наречена изкуство.

 

Още в анимационните филми, които създава през 1960-те и 1970-те години, Иван Андонов се изявява като експериментиращ в различни стилове и техники художник. Въпреки, че след 1971 г. се отдава на игралното кино, Иван Андонов продължава да работи в областта на живописта. В по- ранните му картини се наблюдава една особена конфронтация между условността на един минималистичен реализъм и цветната поетичност на абстракционизма, който в по-сетнешните му творби надделява.

Изкуството на Иван Андонов може да бъде разположено нейде между странните знаци и фигури на Василий Кандински и магичните съчетания на форми, цветове и ритми на Пол Клее, които отварят пътя към абстракционизма, към хроматичната и монохроматична палитра на Марк Ротко и към декоративните емотивни цветосъчетания на Серж Полякоф. Тези аналогии доказват, че изкуството на Иван Андонов е съизмеримо с творчеството на едни от най- видните представители на изкуството на 20 век. Изисканите и добре балансирани абстрактни композиции и богатият колорит превръщат картините му в своеобразни визуални стихове, които биха били гордост за престижни галерии у нас и в чужбина.

 

Иван Андонов е живописец ,  който във времето се е движил от поетическата реалност до абстрактния конструктивизъм, от декоративната ритмичност до живописната символика. Виждал съм една малка, може би най-ранната юношеска работа, която сама по себе си е  произведение на готов художник, който носи изкуството в себе си! И не по-малко странно е-

 как през годините на един дълъг творчески живот, чистотата на младежките вълнения се е запазила, заедно с увлеченията и експериментите на едно друго време и като проблематика и като духовност.

Още на първата младежка изложба /1961 г./ Иван Андонов остана в съзнанието ми с една не голяма работа, наситена като цвят и сгъстена като състояние, по- близко до уроците на модерната европейска живопис, отколкото до познатата стилистика на изложбите у нас. Той се появи като изграден автор, извън академичното обучение, но с художествено възпитание, което носи култивирания вкус и урците на сериозна пластическа култура. Иван Андонов е художник обсебен от мистерията на цвета, от структурата на живописната материя, от пластическия ритъм и емоционалния живот на картината. Живописец с неспокойно творческо поведение, изискан като пластически език, поетичен и чувствителен като душевност. Художник със свой стил и своя следа в противоречивия свят на пластическото познание. Един истински творец, който трудно се вписваше в агресивната съвременна арт безпардонност, дистанциран от амбициозната посредственост, с чистотата на едно извисено духовно поведение.

Но най-красивото и стойностното за един художник не е изненадата от това, което е постигнал, а непрекъснатото откриване и преоткриване на емоционални и естетически вълнения с които винаги отново и по-новому авторът живее с нас. Намираме се пред подобно явление- Иван Андонов!

 

Хора на изкуството колкото щеш, но няколко изкуства събрани в един човек, това е рядкост. Актьор, художник, кинорежисьор, сценарист, създател на анимационни филми, естет в широк и тесен смисъл. Иван Андонов беше нагледен примр за разностранна и многопластова особа. По- важно е, че бе отдаден изцяло на различните изкуства,   дори обсебен от магията им.

Където и да се намираше, Иван оставаше затворен в своя собствен творчески свят. В режисираните от него филми изпъкваше и доминираше естетиката на художник. С годините живописта изтика другите изкуства и ангажира цялата му същност. Голям асортимент от цветове, където всеки тон застава на определеното си място.

Понеже става дума за Иван Андонов, най- силно впечатлен съм от края на живота му. Иван рисува до последно, докато можеше да стиска четката.

Картинна галерия

РИСУВАМ СВЕТЛИНА,
СЪНУВАМ ЖИЗНЕРАДОСТ...

на маестро
ИВАН ЯХНАДЖИЕВ

11-ти май от 18:00ч., 2022г.

София, бул. “Янко Сакъзов” № 30

Във фоайето на Сити Марк Арт Център ще се открие изложба на Иван Яхнаджиев.

ЗАПОВЯДАЙТЕ!

Картинна галерия

ИЗЛОЖБА С КАУЗА
на авторите
ДАРЯ и САШО ЕВТИМОВИ

13-ти април от 18:00ч., 2022г.

София, бул. “Янко Сакъзов” № 30

Във фоайето на Сити Марк Арт Център ще се открие изложба на Сашо и Даря Евтимови с кауза - да се съберат средства за възстановяване изгорелите им ателиета и къща ЗАПОВЯДАЙТЕ!

Картинна галерия

viber_image_2022-02-09_17-41-59-130.jpg

ЖИВОПИС - СКУЛПТУРА
изложба на автора
КУНЧО КУНЧЕВ

18-ти февруари от 18:00ч., 2022г.
Фоайето на Сити Марк Арт Център
София, бул. “Янко Сакъзов” № 30

Експозицията от живописни платна и пластики е сглобена от няколко по-големи цикли, като „Побити камъни”, „Библейски мотиви”, „Майчинство”, „Риби”,  „Котки”, „Козли” и др. Нишката, която съшива темите е поведението човешко, съпричастността, съмненията и житейските лутания в търсене на личната истина.
Това е в сърцевината на темите, които споделям с гостите на изложбата. Нюансите на тези теми, на тези състояния продължават и в пластиките от камък. Разбира се, бързо може да се направи аналогия с хората, рибите, котките и козлите. Както е казано – каквото горе – такова и долу. 
Независимо от това дали са минали епохални периоди или се случва нещо в настоящето, хората сме длъжни да вървим и да извървим пътя си, който се оказва част от ония вселенски по-кратки или по-дълги цикли, гръбнакът на които са тези „обикновени” теми  като „Майчинство” и „Бащинство” – „Добро” и „Зло”, „Тъмно” и „Светло” и т.н.
Това са уроците и повелите на мирозданието и белият свят е такъв, какъвто е.
От автора

Галерия - скулптури

Картинна галерия