Сити Марк Арт Център
ИЗЛОЖБИ
МИНАЛИ ИЗЛОЖБИ
NIKOLO KOTZEV'S "NOSTRADAMUS" - THE ROCK OPERA
27 септември 2024 г. от 18:00ч.
Фоайето на Сити Марк Арт Център
София, бул. “Янко Сакъзов” № 30
За художника Иван Д. Иванов - Йоаний, проф. Виолета Русева написа:
“Художникът Йоаний знае как да рисува видимото като релеф на неизобразимото. Създава интегративен образ, в който динамичната форма на мисълта, мигновено минаваща през историческата синкреза на културния опит, е изведена до многосъставен и свръхобобщен знак. Различни културни, символни, знакови системи вплитат сложността си в нова емблематика.“
(Виолета Русева. Визуални графеми на магически светове.)
Галерия
*Изложбата ще бъде съпътствана от представянето на книгата с либрето на рок операта "НОСТРАДАМУС" във фоайето на Сити Марк Арт Център от 18:00 ч. и от премиерата на документалния филм на Николо Коцев - "THE MAKING OF NOSTRADAMUS" от 19:00 ч.
"ПЪРВИЯТ ДНЕВНИК"
изложба на
УЧЕНИЦИТЕ ОТ СПЕЦИАЛНОСТ "РЕКЛАМНА ГРАФИКА" ОТ НАЦИОНАЛНА ГИМНАЗИЯ ЗА ПРИЛОЖНИ ИЗКУСТВА "СВЕТИ ЛУКА"
24 септември 2024г., от 18:00ч.
Фоайето на Сити Марк Арт Център
София, бул. “Янко Сакъзов” № 30
Стана традиция ученици от специалност „Рекламна графика” на НГПИ „Свети Лука”, да посещават интересните постановки на Сити Марк Арт Център, които обвързват с учебните си задачи, а именно създаване на една от най-сложните форми на плаката - театралният. С помоща на свойте преподаватели, в работите си те възвръщат традиционната му форма, нещо доста подменено в „театралните плакати”, които виждаме напоследък.
Постановката „Първият дневник”, забележителено интересна композиция, на база на два от разказите на Марк Твен, освен с великолепна актьорска игра, покорява с изненадваща и провокативна минималистична сценография. Цялостното внушение на спектакъла докосна чувствителността на бъдещите художници и допринесе за максималното, спрямо възможностите им, справяне с нелеката задача – създаване на театрален плакат и симбиозата между двата вида изкуство.
Разчитайки на проявения интерес от ръководството на Сити Марк Арт Център към изучаваните в НГПИ „Свети Лука” изкуства се надяваме на интересно и дългосрочно взаимно партньорство.
"ГОСПОДИН ИБРАХИМ И ЦВЕТЯТА НА КОРАНА"
изложба на
УЧЕНИЦИТЕ ОТ НАЦИОНАЛНА ГИМНАЗИЯ ЗА ПРИЛОЖНИ ИЗКУСТВА "СВЕТИ ЛУКА"
април-май 2024г., от 18:00ч.
Фоайето на Сити Марк Арт Център
София, бул. “Янко Сакъзов” № 30
Всеки плакат носи индивидуалност, естетика и широка гама от реалистични наситени цветове, с които учениците са сътворили картини от спектакъла, които са ги докоснали и оставили отпечатък в съзнанието им.
"GARYELI"
изложба на
НИКОЛАЙ АНГЕЛОВ - ГАРИ и ЕЛИСАВЕТА АНГЕЛОВА
22 март от 18:00ч., 2024г.
Фоайето на Сити Марк Арт Център
София, бул. “Янко Сакъзов” № 30
В магичното "Арт студио и галерия Гариели" работят Николай Ангелов-Гари и Елисавета Ангелова. И двамата рисуват фигуративна живопис с характерен, специфичен за авторите стил и почерк.
С радост правят свое представяне пред публиката на "Сити Арт Марк Център".
Галерия
ЖИВОПИС
изложба на
ЛЮБОМИРА КИРОВА И ВЛАДИМИР КИРОВ
14 февруари от 18:00ч., 2024г.
Фоайето на Сити Марк Арт Център
София, бул. “Янко Сакъзов” № 30
Любомира Кирова
Любомира Кирова в момента е ученичка от 12 клас в НУПИ „Проф. Венко Колев“ – гр. Троян. Тя е дете на утвърдени в съвременното българско културно пространство художници – Светлана и Владимир Кирови. По майчина линия е потомка на известния Минев род – от Тревненската иконописна школа.
Любомира е много талантлива млада художничка, която проявява силен интерес към изобразителното изкуство още от съвсем малка. Притежава оригинален рисунък и самобитна гледна точка при изобразяването на своите артистични хрумвания. От нейните художествени композиции ясно личи, че търси свой характерен изказ и осъзнато стилистично присъствие. По-специално влечение има към живописта. В картините си влага дълбока философска идейност, изобразена чрез характерна символика, фантастична осмисленост и гротескова изказност. По този начин предава спецификата на отражението на света върху нейните крехки творчески сетива и умишлено търсеното индивидуалистично и авангардистично пречупване на реалността през тях.
Лина Борджиева
ВЛАДИМИР КИРОВ - МЕЖДУ ДОБРОТО И ВСИЧКО ОСТАНАЛО
Има талантливи художници, но бездарни човеци. Има и талантливи човеци, но бездарни художници. Тука ни е събрало обаче едно изключение, защото Владимир Киров е и талантлив художник, и талантлив човек. За разлика обаче от художника, чиито картини могат да се купят, талантливият човек само се печели. Защото пари за картина можеш да заработиш, но човек… Да спечелиш човек е нужно само да носиш човещина в себе си. Въпреки че талантливите човеци са много наивни, а това от опит го знам. Лесно се печелят. Разбира се, че като влезе някой в зала с картини не е дошъл да си вземе човек. Така че сега ще ми се наложи да говоря за художника Владимир Киров. Бих говорил и за учителя Владо, въпреки че не ме е учил на живопис. Но ме е учил на човещина. Ей така, между другото… Но, преди това. Когато притежаваш картина от Владо със сигурност притежаваш и част от Владо. От добрината на Владо. От човещината му. И от волята му за живот. Защото волята му за живот е толкова силна, колкото таланта и човещината му. И не за друго, а защото не може да си представи, че ще остави нещо недовършено на този свят. Недовършено добро… Защото точно такова нещо няма. Да не довършиш доброто, което си започнал е невъзможно. Защото доброто става част от приемника. Даже го обсебва напълно. Злото може да остане недовършено – и остава белег от него. Доброто не оставя белези, доброто оставя красота. Понякога си казваме, че добрите хора си отиват от този свят за разлика от лошите. Не е така. Просто не забелязваме добрината. Едва когато добрият човек си отиде усещаме нейната липса. Защото добрината не се вижда, липсата на добрина се усеща… Ако продължавам така сигурно няма да мога да кажа нищо за картините. За големите портрети и миниатюрите до тях. Правени с еднаква любов. Ако миниатюрите се правят с по-малко любов то излиза, че малките холандци не са имали време да обичат. А Владо е човек, който обича. Разкъсан между учениците си, децата си, картините си, кучето Иванчо, гроба на Светла… И неговата паметна плоча до нейната… Да не би да затрудни останалите те да му правят паметник… И операционните маси, на които му се налага от време навреме да присъства. Кучето Иванчо не присъства в тези картини. То е чистокръвен мелез. Но в картините на Владо присъства неговата душа. Душата на мелеза Иванчо е хрътка. Афганска хрътка. И никой не може да ме убеди в противното, защото Владо го е нарисувал. Аз нали ви казах, че е трудно да се говори за добър човек като за художник. Не съм очаквал, че в една миниатюра може да влезе цялото мироздание. Целият космос в една миниатюра. Перспектива, живопис, анатомия, пластичност, дълбочина… Цялата сложност на живописните техники. Всяка от тези миниатюри е урок по естетика. И урок по композиция. Винаги съм си мислил, че всяко художествено произведение е автопортрет. С цялата му обърканост и неподреденост, с цялата му повторимост и неповторимост. И тука ще видим, че душата на Владо е крехка. И свири на роял. И е гола. И пуши цигара. Като видя картина на Владо ми иде да рецитирам Христо Фотев: „Колко си, хубава, Господи. Господи, колко си хубава. И очите ти колко са хубави, и ръцете ти… „ А най-характерното при Владо е пълната завършеност. Защото дори рамките са част от композицията. Бил съм свидетел как работи върху рамките… Върху онези метални часовници и безкрайности. И ние сме част от тази безкрайност сега. Съучастници сме на безкрайността. Без дори да си зададем въпроса как стана така… Ами, просто стана така…
Христо Стоянов
ИНТЕРВЮ В "КУЛТУРА БГ" ПО БНТ С ВЛАДИМИР КИРОВ, Предаване: Култура.БГ, 07.10.2021
Скъпи приятели,
С Ваше любовно послание записано на картичка, можете да участвате в томбола на 14.02 и да си тръгнете с картина подписана от маестро Владимир Киров.
"ТИШИНА"
изложба на
ДИАНА ДЕЗИР
19 януари от 18:00ч., 2024г.
Фоайето на Сити Марк Арт Център
София, бул. “Янко Сакъзов” № 30
Опитвали ли сте понякога да изразите определено чувство или състояние с думи и да не намирате подходящите? Моменти, в които не откривате в думите онова, което изпитвате.
Тогава идва тишината.
И в тишината се раждат чудеса.
В духа на обединението, в духа на всевъзможието, в духа на дързостта, встъпваме в това пътуване към неуловимото, вечното, неизреченото.
Видео
ОТРАЗЕНА ВСЕЛЕНА
изложба на
КОЙЯ ЧЕХЛАРОВА
1-31 март от 18:00ч., 2023г.
Фоайето на Сити Марк Арт Център
София, бул. “Янко Сакъзов” № 30
Койя Чехларова ще представи Отразяване на Вселената с акценти върху интерпретации на фрагменти от звездната карта и на енергията, с която въздействат. От една страна са представяния на мигове в част от пространството, а от друга – части от пространството в един миг.
Произведенията са вдъхновени изцяло от теорията за безкрайността на Вселената и нейните измерения. Съзвездията показват пътя, по който са се ориентирали в древността, но и дирята, по която днес хората опитват да открият себе си.
Използването на различни техники има за цел да покаже различната форма, която Вселената може да придобие и различните повърхности, която притежава.
-
За изобразяване на елементи от галактики чрез интуиция е избрана техника акрилно разливане. От една страна ефектите са предвидими при избора за цветове и конкретен похват, от друга страна крайният резултат е винаги различен и непредвидим. Ефектите, които се придобиват чрез различите масла при смесването им с боята, наподобяват части от повърхностите на планетите (кратерите и фрагменти от разрушени атоми, които се сливат в една композиция).
-
Стъклените пластики са проекция на Слънчевата система и други Неземни кълба, вдъхновени от полуправилните тела в математиката. Стъклото е материал, в който можеш да се отразиш, да минеш през него, да стигнеш до края и да се върнеш в началото му.
-
Батикът е една от най – древните техники за рисуване върху текстил. Когато текстилът е коприна, се постига търсената от мен прозрачност.
Използвани са различни техники и материали:
-
пластики от стъкло и метал – духано стъкло
-
пластики от стъкло – фюзинг
-
живопис върху коприна – техника батик
-
живопис върху платно – техника акрилно разливане
Повече за авторката:
Койя Чехларова е родена нa 6 юни 1996 г. в град Пловдив, България.
През 2014 г. завършва средното си образование в 10. СУ Теодор Траянов (София) с профил
„Графичен дизайн“.
През 2018 г. завършва бакалавърска програма „Пластични изкуства“, модул „Стъклото в изкуството
и дизайна“ и втора специалност „Театър – актьорско изкуство“ в Нов български университет – (НБУ).
През 2019 г. завършва с отличие Педагогически профил към ДИПКУ, Стара Загора.
През 2020 г. печели стипендия от Международно биенале на стъклото за обучение в
магистърската програма на Нов български университет „Изкуството от стъкло в дизайна и архитектурата“,
а през 2021 г. я завършва.
В началото на 2023 г. завършва семестриално МП „Артмениджмънт“ в Нов български университет.
В периода 2016 – 2018 г. взема участие в множество изложби, както и в три специализирани стажа,
организирани от НБУ в академията по изкуства в „Svetla nad Sazavou”, Чехия. През 2018 г. представя
първата си самостоятелна изложба „OpArt Glass“.
През 2020 г. година създава ателие/работилница за художествено стъкло в град София.
От началото на 2019 г. до момента работи като помощник – режисьор в Театър „София“.
Галерия
Видео галерия
Благотворителна изложба, на която ще бъдат изложени голяма част от рисунките, участвали в
ТРЕТИЯ НАЦИОНАЛЕН КОНКУРС
„АЗ РИСУВАМ БЪЛГАРИЯ”
организиран от фондация „Задруга 1.11” с подкрепата на общност „Българолюбие”
13 май от 16:00ч., 2023г.
Фоайето на Сити Марк Арт Център
София, бул. “Янко Сакъзов” № 30
Събраните средства ще бъдат дарени на новопостроения Параклис Св. Архангел Михаил - с.Дъбница за подпомагане на необходимите довършителни работи.
СЪЗВУЧИЕ
Творби вдъхновени от концерти на
камерен ансамбъл "Силуети"
изложба на
РАДА ПИЛЮШКА
8-20 октомври от 18:00ч., 2022г.
Фоайето на Сити Марк Арт Център
София, бул. “Янко Сакъзов” № 30
„Различните видове изкуства имат дълбоко родство помежду си, те са тясно свързани и взаимнообусловени.
Изобразителното и музикалното изкуство дори ползват една и съща терминология - гама, хармония, звучене, съзвучие, темп, вибриране, трептене, честота, тон, ритъм, композиция...
Използвайки различни средства за изразяване, двете изкуства са обединени и в една обща цел: целенасочено да докоснат човешката душа и да я приведат във вибрация.“
Рада Пилюшка
Откриването на изложбата ще се състои по време на концерта на Камерен ансамбъл „Силуети“ на 8 октомври от 18 ч. в залата на Сити Марк Арт Център
Повече за авторката:
Рада Пилюшка учи в Московската Държавна Художествена Академия „В. И. Суриков“ гр. Москва – 2006 – 2007г., и в Националната Художествена Академия, гр. София - 2008 – 2013г., специалност „живопис“ в ателието на проф. Валентин Колев
Участия в изложби, конкурси и пленери:
2016 – 2019г. декември – Обща изложба на учителите от НУИИ „Илия Петров“, гр. София;
2015г. април – Обща изложба „Малък формат“, галерия „Дега“, гр. София;
2012г. юли – Обща изложба на Международен музикален фестивал в „Балабановата къща“, гр. Пловдив;
2012г. юни – Самостоятелна изложба „Рисунки“, галерия „Арт36“, гр. София;
2012г. април – Награда в конкурс на д-р Кънев по живопис, рисуване и композиция;
2012г. май – 1награда в раздел „Свободна рисунка“ от конкурс „Рисунката“ на НХА;
2011г. септември – Обща изложба „Ателие 52 – Свободната територия“, Градска галерия, гр. Пловдив;
2011г. юли – Участие и изложби в Международен фестивал на младите в изкуството „VIA PONTICA“, гр. Балчик;
2011г. юли – Обща изложба на дипломираните бакалаври от НХА, галерия „Шипка 6“, гр. София;
2011г. юни – Участие в пленер и изложба „Пирин голф“, гр. Банско;
2011г. май – Участие в пленер и изложба в гр. Козлодуй;
2011г. февруари – Обща изложба „Ателие 52 – Конферанс“, галерия „Алтерего“, гр. София;
2010г. септември – Участие и изложба в пленер на фондация „Миню Балкански“, с. Оряховица, общ. Нова Загора;
2010 г. април – 1 награда за живопис в конкурс на д-р Кънев и д-р Желязков по живопис, рисуване и композиция;
2009г. юни/септември – Съвместна работа и изложби със студенти от Университет „18-ти март“, гр. Чанаккале, Турция;
2006г. февруари и април – учасие в изложби в РКИЦ, гр. София
Носител на повече от 200 награди за карикатура и живопис у нас и в чужбина,
ИЗЛОЖБА ЖИВОПИС НА
АНАТОЛИЙ СТАНКУЛОВ
33 пейзажа с цветовете на България
1-20 септември 2022г.
вернисаж - 8 септември - 18-20ч.
В поредната си изложба Анатолий Станкулов ни представя своите влюбени мигновения от красотите на родината. Пътувайки от Русалка до Банско, от Балчик до Етро поле, от Оряхово до Малко Търново, автора събира пейзажни бисери които след това претворява през сънищата и въображението си.
ЗАПОВЯДАЙТЕ!
За художника:
Творческа реализация: От 1977 г. печата карикатури в ежедневния и периодичен печат в България и в чужбина.
Участвал е в над 600 изложби за живопис и карикатура у нас и в целия свят.
Илюстрирал е над 200 книги за различни български издателства.
Негови творби са собственост на частни и държавни галeрии и
колекции в България, САЩ, Португалия, Германия, Австрия, Япония, Италия, Израел, Гърция, Корея, Русия, Украйна, Швеция, Холандия и др.
Член на Съюза на българските художници.
Член на Съюза на Българските Журналисти.
Член на Европейската федерация на карикатуристите FECO и
неин Президент за България.
Член на Българското дипломатическо дружество.
Картинна галерия
ИЗЛОЖБА С КАРТИНИ НА
ИВАН АНДОНОВ
2-ри юли от 18:00ч., 2022г.
София, бул. “Янко Сакъзов” № 30
Във фоайето на Сити Марк Арт Център ще се открие изложба на режисьора, актьора, сценографа, аниматора, художника...
Майстора Иван Андонов.
ЗАПОВЯДАЙТЕ!
Иван Андонов е роден на 3 май 1934 г. в гр. Пловдив, България.
В творческия му път няколко музи непрекъснато си оспорват първенството.
Той е актьор, режисьор, и сценарист в киното, анимацията, театъра, радиото и телевизията. Същевременно Иван Андонов прави приложна графика, сценография и костюми в театъра и киното, но най-голямата му любов си остава живопистта. Има повече от 30 самостоятелни живописни изложби и многобройни участия в общи и групови експозиции.
Негови платна са собственост на Националната художествена галерия, Софийската и други галерии, както и на частни колекции у нас, Италия, Германия, Англия, Норвегия, САЩ, Гърция, Франция, Турция, Швейцария, Мексико и др.
Гледам от прозореца. Мекото есенно слънце се отразява във водите на Марица. Зад тополите е нашата гимназия, джамията, камбанариите, тепето на което играехме и се спущахме с шейни дори по най- стръмното без да предполагаме, че там долу е заровен античен театър.
Обичам Пловдив. Не само като роден град, а защото тук слещнах хората, които открехнаха пред детските ми очи тайнствените двери на една неизбродима вселена наречена изкуство.
Още в анимационните филми, които създава през 1960-те и 1970-те години, Иван Андонов се изявява като експериментиращ в различни стилове и техники художник. Въпреки, че след 1971 г. се отдава на игралното кино, Иван Андонов продължава да работи в областта на живописта. В по- ранните му картини се наблюдава една особена конфронтация между условността на един минималистичен реализъм и цветната поетичност на абстракционизма, който в по-сетнешните му творби надделява.
Изкуството на Иван Андонов може да бъде разположено нейде между странните знаци и фигури на Василий Кандински и магичните съчетания на форми, цветове и ритми на Пол Клее, които отварят пътя към абстракционизма, към хроматичната и монохроматична палитра на Марк Ротко и към декоративните емотивни цветосъчетания на Серж Полякоф. Тези аналогии доказват, че изкуството на Иван Андонов е съизмеримо с творчеството на едни от най- видните представители на изкуството на 20 век. Изисканите и добре балансирани абстрактни композиции и богатият колорит превръщат картините му в своеобразни визуални стихове, които биха били гордост за престижни галерии у нас и в чужбина.
Иван Андонов е живописец , който във времето се е движил от поетическата реалност до абстрактния конструктивизъм, от декоративната ритмичност до живописната символика. Виждал съм една малка, може би най-ранната юношеска работа, която сама по себе си е произведение на готов художник, който носи изкуството в себе си! И не по-малко странно е-
как през годините на един дълъг творчески живот, чистотата на младежките вълнения се е запазила, заедно с увлеченията и експериментите на едно друго време и като проблематика и като духовност.
Още на първата младежка изложба /1961 г./ Иван Андонов остана в съзнанието ми с една не голяма работа, наситена като цвят и сгъстена като състояние, по- близко до уроците на модерната европейска живопис, отколкото до познатата стилистика на изложбите у нас. Той се появи като изграден автор, извън академичното обучение, но с художествено възпитание, което носи култивирания вкус и урците на сериозна пластическа култура. Иван Андонов е художник обсебен от мистерията на цвета, от структурата на живописната материя, от пластическия ритъм и емоционалния живот на картината. Живописец с неспокойно творческо поведение, изискан като пластически език, поетичен и чувствителен като душевност. Художник със свой стил и своя следа в противоречивия свят на пластическото познание. Един истински творец, който трудно се вписваше в агресивната съвременна арт безпардонност, дистанциран от амбициозната посредственост, с чистотата на едно извисено духовно поведение.
Но най-красивото и стойностното за един художник не е изненадата от това, което е постигнал, а непрекъснатото откриване и преоткриване на емоционални и естетически вълнения с които винаги отново и по-новому авторът живее с нас. Намираме се пред подобно явление- Иван Андонов!
Хора на изкуството колкото щеш, но няколко изкуства събрани в един човек, това е рядкост. Актьор, художник, кинорежисьор, сценарист, създател на анимационни филми, естет в широк и тесен смисъл. Иван Андонов беше нагледен примр за разностранна и многопластова особа. По- важно е, че бе отдаден изцяло на различните изкуства, дори обсебен от магията им.
Където и да се намираше, Иван оставаше затворен в своя собствен творчески свят. В режисираните от него филми изпъкваше и доминираше естетиката на художник. С годините живописта изтика другите изкуства и ангажира цялата му същност. Голям асортимент от цветове, където всеки тон застава на определеното си място.
Понеже става дума за Иван Андонов, най- силно впечатлен съм от края на живота му. Иван рисува до последно, докато можеше да стиска четката.
Картинна галерия
РИСУВАМ СВЕТЛИНА,
СЪНУВАМ ЖИЗНЕРАДОСТ...
на маестро
ИВАН ЯХНАДЖИЕВ
11-ти май от 18:00ч., 2022г.
София, бул. “Янко Сакъзов” № 30
Във фоайето на Сити Марк Арт Център ще се открие изложба на Иван Яхнаджиев.
ЗАПОВЯДАЙТЕ!
Картинна галерия
ИЗЛОЖБА С КАУЗА
на авторите
ДАРЯ и САШО ЕВТИМОВИ
13-ти април от 18:00ч., 2022г.
София, бул. “Янко Сакъзов” № 30
Във фоайето на Сити Марк Арт Център ще се открие изложба на Сашо и Даря Евтимови с кауза - да се съберат средства за възстановяване изгорелите им ателиета и къща ЗАПОВЯДАЙТЕ!
Картинна галерия
ЖИВОПИС - СКУЛПТУРА
изложба на автора
КУНЧО КУНЧЕВ
18-ти февруари от 18:00ч., 2022г.
Фоайето на Сити Марк Арт Център
София, бул. “Янко Сакъзов” № 30
Експозицията от живописни платна и пластики е сглобена от няколко по-големи цикли, като „Побити камъни”, „Библейски мотиви”, „Майчинство”, „Риби”, „Котки”, „Козли” и др. Нишката, която съшива темите е поведението човешко, съпричастността, съмненията и житейските лутания в търсене на личната истина.
Това е в сърцевината на темите, които споделям с гостите на изложбата. Нюансите на тези теми, на тези състояния продължават и в пластиките от камък. Разбира се, бързо може да се направи аналогия с хората, рибите, котките и козлите. Както е казано – каквото горе – такова и долу.
Независимо от това дали са минали епохални периоди или се случва нещо в настоящето, хората сме длъжни да вървим и да извървим пътя си, който се оказва част от ония вселенски по-кратки или по-дълги цикли, гръбнакът на които са тези „обикновени” теми като „Майчинство” и „Бащинство” – „Добро” и „Зло”, „Тъмно” и „Светло” и т.н.
Това са уроците и повелите на мирозданието и белият свят е такъв, какъвто е.
От автора
Галерия - скулптури
Картинна галерия
